什么样的游戏玩法才有趣？ 从《织梦岛》之梦说起(7)

导语：《塞尔达系列》对于音乐在玩法上的使用则更为复杂。欧美的学院派也多次以塞尔达系列作为游戏音乐的标注案例，堪称是教科书级别的使用。限于文字的局限性，用文章来介绍音乐的使用并不是一个好的办法。本文将不详细

　　《塞尔达系列》对于音乐在玩法上的使用则更为复杂。欧美的学院派也多次以塞尔达系列作为游戏音乐的标注案例，堪称是教科书级别的使用。限于文字的局限性，用文章来介绍音乐的使用并不是一个好的办法。本文将不详细介绍音乐玩法的使用，而是引用机核电台做过的一期节目：《把音乐融入“玩”当中—从头开始介绍塞尔达系列音乐的交互性》[1]感兴趣的读者自行去听便可。总而言之，诗歌和音乐同样被塞尔达传说大量用于构建玩法，用于辅助美术效果。而且诗歌手法特别有利于增加沉浸感与美感，还能增加游戏的挑战性，使得阅读文字不像其他游戏那样乏味无趣。

　　“再次演绎”手法的运用

　　《塞尔达传说》还有一种极为惯用但是又频出新意的高阶手法，我称之为“对于已有素材的再次演绎”，从而让玩家有“横看成岭侧成峰”的游戏体验。如果说前面的那些设计范式是保证基本游戏性的手段，那么“再次演绎”的手法就是设计师展现独特创意，构造整个游戏的核心体验，是画龙点睛的一笔。字面意思上，就是使得玩家可以用不同的视角去看同一个事物，从而获得不同的体验。同一个事物可以是风景、城镇、人物、事件。而不同的视角可以是不同的距离、不同的时间、不同的角度、不同的立场。这种手法会使得游戏世界更加丰满有趣，加深玩家对于游戏世界的印象，而且有利于素材再利用。这种手法的上限非常高，如果有绝佳的创意可以做出极为出彩的效果，但是如果是使用已有的创意也仍然可以取得不错的效果。

　　《塞尔达传说》很喜欢让游戏世界中的事物随着游戏进度而变化，尤其是城镇和人物。可能是多了或者少了一个人，可能是多了更多的城镇设施。城镇是玩家冒险的根据地，是玩家每次出发的中心。每次玩家打通了一个新的迷宫、获得了新的道具，取得阶段性胜利之后，第一件事情就是回到城镇中去补充休息，放松自己刚刚经过了一番锻炼的脑细胞。而为了让玩家每次回到城镇都感受到新意，设计师总是会对城镇中一两个NPC的行为或者说的话做出改变。这些改变有的是无意义的，但有的则涉及到世界观设定，涉及到剧情，甚至是涉及到下一个游戏目标。这使得玩家会感受到“这个游戏世界在变化”，“这个世界是活着的”，从而获得更好的游戏沉浸感。玩家也得以借此机会放松神经，看一看剧情，劳逸结合。而且一般游戏剧情会有高潮，冒险游戏的高潮情节往往是影响全域的大事件，这时塞尔达传说里的城镇往往也会做出相应的景色或者是人物状态改变，以响应整个世界的改变。

城镇前后期变化

　　在《塞尔达传说时光之笛》（21年前的3D游戏奠定之作，里程碑性质的作品，是当今所有3D游戏的祖师爷，至今仍被欧美评为最）中，主角林克通过吹响时光之笛，可以穿越到17年后的世界里。17年后的林克正处于青年时期，世界被魔王统治，到处都是破败黑暗的景象，各式丑陋的妖魔鬼怪游荡在各地。而17年前的林克还是一个孩童，世界也尚未被魔王统治，所到之处阳光明媚绿意葱葱，到处都是欢欣笑语。玩家在时之笛中会在不同时间点游历相同的地点，看到原来生机勃勃的地方变成了一片废墟，一前一后的强烈反差会对玩家造成剧烈的冲击。玩家需要在两个世界中切换，通过做出一些事情来改变另一个世界已经发生的事。悲剧就是把美好的事情给摔得粉碎，面对强大的悲剧感，玩家会迫切的希望玩下去，希望看到一个不一样的17年后。

时之笛17年前和17年后

　　《塞尔达传说缩小帽》里主角林克获得了一个神奇的帽子，通过使用这顶帽子的魔法，玩家可以变的跟一个蚂蚁一样小。变得跟蚂蚁一样小的主角发现原来这个世界上有一群小精灵，因为跟蚂蚁一样小所以一直没有人发现他们。这群小精灵藏在世界各地，草丛中，地洞里，甚至城镇房屋的天花板夹层里，有着自己的文化和语言。玩家还能钻入墙上的小洞，通过原来无法穿过的墙。玩家在微观和宏观世界之间穿梭，特别是玩家在变小之后会看到所有的东西都变得特别特别大，一条一脚就能跨过去的水流变成了激流的大河，一个一剑就能砍死的弱小怪物变成了巨大凶悍的BOSS。玩家看到这种一前一后的对比会觉得又熟悉又新奇，感叹“这些东西怎么能这么大啊”。特别是当玩家在一个世界里做了一件改变了场景的事情之后，再用另一个视角去看这个改变，玩家的好奇心会得到极大程度的满足，感叹“原来我们这里做了一件事，在他们那里看来是这样子的”。

变小之后连坚果都变得如此巨大了