任天堂的游戏梦(3)

导语：在这套体系下，诞生了大量的3A游戏，这套体系完全改变了整个游戏市场的运作逻辑，将“好玩”和“创新”就像基因一样牢牢写入了新一代日本和欧美游戏人的执念之中，完全代替了雅达利时代的“投机”、“赚钱”和“洗

　　在这套体系下，诞生了大量的3A游戏，这套体系完全改变了整个游戏市场的运作逻辑，将“好玩”和“创新”就像基因一样牢牢写入了新一代日本和欧美游戏人的执念之中，完全代替了雅达利时代的“投机”、“赚钱”和“洗量”。

　　工匠精神

　　超级马里奥的除了在商业上获得巨大成功外，它作为游戏本身也具有革新意义，它深刻的体现了任天堂的匠人精神。

　　《超级马里奥兄弟》的容量只有几十KB，在它之前从没有卷轴游戏能够如此流畅，这还是在游戏画面元素如此丰富的前提下完成的，而它也首创性的加入了精美的配乐，有人甚至说任天堂的作曲家们是在字节上配乐，因为存储空间实在是太小。直到这款游戏发售5年后的1990年，甚至还没有人能在PC电脑上复现这一效果。

　　《超级马里奥兄弟》也是游戏关卡设计历史上的不朽丰碑。这短短的四个小关里，从教程、难度控制、操作技巧提高、用户分层到隐藏要素，几乎可以说“没有一个细节没有设计意图”。

　　这种精心打磨的细节，完美的体现了任天堂的匠人精神。

　　在整个企业内部由上到下都体现着匠人精神。红白机在圣诞节在日本发售前，任天堂陆续接到客户反馈说运行部分游戏会导致FC主机产生死机现象。任天堂研发部门确认是硬件设计的小瑕疵。任天堂的社长山内溥当下决定召回所有已经上架的商品，并送回任天堂内部修正。

　　这次召回让任天堂错过了圣诞节的销售旺季，损失了几亿日圆的收入，但这种追求完美的匠人精神维护了任天堂的商誉。

　　任天堂做的的不是电子游戏，而是电子玩具

　　有评论家认为，任天堂更像一个日本传统的”手工匠艺者“，而他的竞争者们都是后产业革命时代的”软硬件工程师“。

　　任天堂的发家是靠玩具，最早是骨牌和扑克牌，而缔造任天堂奇迹的几代游戏大师都是与做玩具有渊源。

　　GameBoy红白机之父横井军平最早脱颖而出是靠其设计的玩具光线枪和超级怪手，而另一位任天堂的功臣，马里奥之父宫本茂面试的时候展示给山内的也是他亲手做的几个玩具。

　　其他几大巨头包括索尼、微软，还有曾经的世嘉，基本一开始就是跟电子和软件打交道，他们制作的是纯粹的”电子“游戏，而任天堂的产品，则是电子”玩具“。

　　任天堂对CD-Room的反感，还有对手游的不感冒，都很能源自这类产品可能的“玩具感”的缺失，而体感游戏和Wii的发明来自于任天堂而不是别的厂家也可能与此有关。

　　任天堂总是想方设法设计各种好玩游戏。

　　枯萎技术的平行思考

　　任天堂元老横井军平概括任天堂的一大精髓是”枯萎技术的水平思考“。

　　翻译过来就是说完美做游戏，并不是唯技术论，而是要针对我的产品来说最合适，只要他是合适的，哪怕是已经淘汰的破烂技术都是好的。

　　比如任天堂最成功的wii游戏机，用的体感技术甚至都不是陀螺仪，而是真正已经”枯萎“的技术---重力传感器+红外传感器。但wii却是第一台提供体感功能的家用游戏机，是革命性的新型主机。

　　任天堂的画面总是不是最好的，技术不是最先进的，但却是最好玩的。任天堂卖的从来不是画面，不是技术，而是“好玩”，真正从玩家出发，开发他们好玩的游戏。

　　玩者之心

　　岩田聪在2005年GDC（游戏开发者大会）上所作的“玩者之心（Heart of a Gamer）”的演讲中的开场白被不断提及：“在我的名片上，我是一个公司总裁；在我自己来看，我是一名游戏开发者；而在内心深处，我是一名玩家。”

　　作为任天堂的第四任社长，岩田聪在给玩家带来了NDS、Wii等革命性的硬件产品，帮助面临危机的任天堂取得了巨大的成功，也为玩家带来了无限的快乐。

　　根据资深游戏开发人士的观察，任天堂内部开发游戏衡量的第一标准往往不是这个游戏是否能赚钱，而是是否“好玩”，坚持游戏性第一，即使一款游戏能赚钱，但是不好玩，他们坚决不去做。

　　事实上也的确如此，任天堂手握马里奥、宠物小精灵等一大批顶级IP，在手游和页游时代顺便授权，都能大赚一笔，但是他们却坚持初心，不跟随客户，只开发自己认可的精品，为玩家带来快乐。

　　有人根据任天堂的游戏理念，把‘任天堂’解释为‘任何人任何时候都可以享受的游戏天堂’。

　　当然也有人指出，这种坚持，也之有任天堂这种有岩田聪等不世出的天才的公司才能做到，其他公司这么做可能必死无疑。

　　打不死的小强

　　任天堂是电子游戏行业的缔造者，也是颠覆者，几经沉浮。“赌”的冒险精神一直流淌在这家公司的血液里，这是任天堂有勇气不断革新的重要原因。