深度剖析电子游戏的文化输出——愿景与设计理念的结合体

导语：享有“游戏奥斯卡”盛誉的TGA 2019落下帷幕，《只狼：影逝二度》在与各方游戏角逐中赢得胜利，摘下“2019 年度游戏”这游戏界至高无上的荣誉，宫崎英高也笑得合不拢嘴。这个专注于魂系列、满脑子“坏点子”的金牌游戏制作人，成功把抖M向游戏从小众带向了

　　享有“游戏奥斯卡”盛誉的TGA 2019落下帷幕，《只狼：影逝二度》在与各方游戏角逐中赢得胜利，摘下“2019 年度游戏”这游戏界至高无上的荣誉，宫崎英高也笑得合不拢嘴。这个专注于魂系列、满脑子“坏点子”的金牌游戏制作人，成功把抖M向游戏从小众带向了主流游戏市场，让全世界感受到特殊且纯粹的游戏魅力。

　　说回《只狼》这款游戏，如果你曾经接触过宫崎英高其他标准的魂系列作品，比如《黑暗之魂》，不难从这两者之间发现些游戏设计上的差别——剧情的真实性。《黑暗之魂》系列的世界观曾一度使玩家痴迷，传火、不死人、灰烬、薪王等概念构造出一个宏伟震撼的黑色世界。

　　反观《只狼》则有所改变，宫崎英高罕见的将日本战国历史与剧情结合，设计出表面看起来是架空世界，实际上隐藏着无数与日本战国历史连结的要素，这让《只狼》在游戏文学上得到了升华，甚至有可能做到文化输出的地步。

　　当设计师企图将文学注入到电子游戏中，一切在悄然间就发生了“化学变化”。电子游戏诞生之初，只不过是人们用来消遣娱乐的手段之一，所追求的也不过是纯粹的快乐而已。这从世界上第一台商用街机Pong上显而易见，除了快乐，人们又能指望从乒乓球游戏中得到些什么呢？

　　然而随着时代演变，游戏开始拥有画面、剧情等更丰富的表现形式。人们开始追求更有深度的游戏，他们尝试着将传统文学融入到游戏中，最终创造出一款款经典流传的RPG游戏。无论是《只狼》也好，《巫师3》也罢，诸如此类神作在游戏设计上都存在一个并不明显但却关键的要素，那就是具有偏向传统文学的研究价值。

　　只有在一款游戏存在文学价值后，我们才可能研究它究竟能否做到“文化输出”的地步。如今游戏的意义早已不再像旧时代那么简单纯粹，被视为“第九艺术”的它愈发有潜移默化干扰玩家心智、学识的能力。于是将游戏视为一种手段，以此尝试进行文化输出的作品变得繁多，但就目前来看成功案例凤毛麟角。依托于游戏的文化输出，不仅是特殊且理想的设计理念，更是设计师、甚至各国更高层面的愿景。

　　国产游戏只是精通文学注入

　　谈到在游戏中糅杂文学作品，似乎这是中国游戏行业的拿手好戏。放眼世界游戏历史，各个时代各个国家的游戏作品涉及到剧情方面几乎都是架空、虚幻主义色彩，鲜有像中国一样上至四大名着，下至仙侠文学统统可以用来当做游戏剧本的国家。

　　中国的游戏行业发展历史并不久远，或者说有些落后也不为过，但凭借着中国数之不尽的文学名着，楞是在探索游戏的道路上走出了自己的特色。然而当你把那些耳熟能详的游戏仔细研究一番，或许在游戏性上表现尚可，但若是追究其文学价值那真是味如嚼蜡，更别提以此文化输出了。说得再直白些：国产游戏只是精通文学注入而已，它更像是纯粹为了游戏能获得成功的一种捷径。

　　然而成功没有捷径可言，如果没有努力，最终所有捷径都将成为弯路。举个例子，曾经国产游戏最辉煌的时刻便是层出不穷的武侠、历史文学游戏，《三国群英传》、《金庸群侠传》、《仙剑奇侠传》等等深入人心。可几十年过去了，国内游戏厂商们仍然在走这个所谓的“捷径”，最终只能落得一代不如一代，口碑销量全线崩塌的下场。

　　更有甚者，以传统文学和历史为幌子制作出风马牛不相及的游戏作品。李白、诸葛亮、项羽等等历史名人成为游戏内容的牺牲品，非但没有为中国文化输出做出贡献，反而对众多没有辨别是非能力的低龄玩家产生了负面影响，使其在接受正统文学教育时进度颇为缓慢。

　　文化输出在游戏中的表现形式

　　游戏中注入文学是一件简单轻松的事情，但想要做到文化输出则异常困难，这是因为“文化输出”重点在于输出二字。通过游戏使玩家在原本不了解的地区文化、国家文化、传统文学等方面有所成长和收获，才能称之为文化输出。

　　以《三国演义》文学名着为例，在旧时代的街机游戏厅里常出现的几款《三国战纪》游戏基本是沿着三国故事主线设计的，很多玩家对《三国演义》的启蒙都来源于这些游戏情节，甚至从来没读过相关文学作品也能说出个一二。不过如今《三国演义》已经得到相当程度的普及，再去制作这样一款游戏很难得到学习三国历史的效果，这便无法再次构成文化输出。

　　仍然以三国历史题材游戏为例，假设游戏宣传的是国学中重要的“管子思想”，那么当玩家通过游戏吸取到这方面的文化并表示认可时，文化输出自然也会重新形成。