怎样利用心理学原理提高超休闲游戏的留存？

导语：超休闲游戏是近两年崛起的细分品类，这是游戏产品设计上新的动向。有人认为这是新的风潮，也有人认为，这无非就是过去街机类核心玩法的浓缩版，在移动端再现了而已。 不过，能够获得大量下载，同时具备不错的重复可玩性，除了买量等市场运作，Voodoo等公司

　　超休闲游戏是近两年崛起的细分品类，这是游戏产品设计上新的动向。有人认为这是新的风潮，也有人认为，这无非就是过去街机类核心玩法的浓缩版，在移动端再现了而已。

　　不过，能够获得大量下载，同时具备不错的重复可玩性，除了买量等市场运作，Voodoo等公司发行的超休闲游戏为什么吸引人，也有其心理学上的因素。

　　最近，Gamasutra社区作者Narek Aghekyan就从心理学角度剖析了超休闲游戏——乃至文化娱乐产品利用兴趣曲线，来维持用户沉浸感的案例。

　　他提出了一些有趣的观点，比如怎样结合这些心理学的原则，利用体验者最快乐/最痛苦的体验片段，把握住玩家“兴趣曲线”波动的节点、删繁就简地提供最有价值的游戏体验设计，从而更好地维持游戏留存。

　　以下为Gamasutra原文：

　　超休闲游戏是现如今最火热的品类之一。虽然数据显示游戏市场正在逐渐从超休闲游戏向混合休闲游戏倾斜，但超休闲游戏本身的数据却并没有下滑。这意味着这个品类正在不断创新和进化。现如今有上百家游戏工作室和发行商正在开发超休闲游戏。其中，为什么有些游戏能够获得成功，而其他的却始终默默无闻呢？制作超休闲游戏的关键点究竟在哪，为什么有些游戏素质不错，但是却始终不能完成从“好游戏”到“爆款”的质变呢？

　　这一切都要从最开始聊起。

　　苹果于2008年正式推出App Store。那个时候游戏的总量不多，竞争远不及现在这么激烈。就算是小团队制作的低预算游戏也能得到关注。转眼间到了2017年，App Store上有超过210万个App，App市场已经趋近饱和了。想要获得足够的热度，开发者们需要花费很长的时间来打磨他们的产品，并在市场宣传上下血本，不然就很难保证下载量。看起来，小制作游戏也能获得成功的梦幻时光已经远去了。但Voodoo和超休闲游戏改变了这个势头。

　　2017年，超休闲游戏开始流行了起来。Voodoo并不是第一家做超休闲游戏的公司，但是它很大程度上定义了这个品类：Voodoo理解消费者的需求、建立了超休闲游戏的设计规范、执行着一个高效的商业化策略；他们是第一个使用“超休闲游戏”（Hyper Casual Games）这个名词的工作室，也是很多超休闲游戏工作室的启蒙导师。Voodoo很快就建立了一个公开透明的平台，让上百家工作室能够方便地测试他们的游戏。这一点是很难得的，毕竟直到今天还有许多游戏发行商在测试时隐瞒游戏的KPI和CPI数据。

　　人们普遍认为超休闲游戏的先驱是Ketchapp，也有些人说超休闲游戏不是一个独立的品类，只是70年代街机游戏的复兴。但这些都不重要——人们需要感谢Voodoo在2017年所做的一切，因为它将超休闲游戏转变成了一个规整的游戏品类，并统治了北美App Store的免费榜。

　　现如今，超休闲游戏年收入超过25亿美元，能吸引上亿美元的投资；知名发行商们纷纷主动寻找能够制作超休闲游戏的工作室。但一款优秀的超休闲游戏究竟是什么样的呢？一款超休闲游戏的核心机制往往非常简单，所以很难参考前作，传统的游戏设计理论也很少能应用到新作中。

　　“兴趣曲线”就是一个罕见的，富有应用价值的概念。这篇文章将会分析“兴趣曲线”在超休闲游戏设计中所扮演的关键角色。

　　让用户重复体验的“兴趣曲线”

　　兴趣曲线由Jesse Schell最先提出，它讲述了一个简单的概念：在观看或体验娱乐项目时，消费者的兴趣会随着时间的推移而变化。Jesse Schell在书中提到，在魔术表演中，魔术师经常会表演相同的节目，但几乎每一场演出都会更改节目的顺序。这保证了每一场演出都有足够的新鲜感，能带给观众更好的体验。她将这个理论应用到多媒体娱乐上，提出了如下的兴趣曲线：

　　这个图表说明了以下几点：

1. 消费者（玩家、游客、观众等等）在一开始都有一个非零的兴趣值。这个兴趣值是通过广告投放，朋友推荐等等因素先行建立的。

2. 作为表演者，在节目一开始就需要快速提升玩家的兴趣值，抓住消费者的注意力。最开始的这一段时间消费者的体验会直接影响接下来节目的预期值。这个阶段叫做：“Hook”。

3. 在接下来的时间内，兴趣曲线应该保持波动，而不该出现平稳的走向，因为那会导致玩家失去兴趣而离场。兴趣值应当有所波动，而整体的趋势是应当逐步上升的。

4. 最后的部分是高潮。在这个阶段的体验应该是最有趣的，故事的核心冲突也应当在这里解决。如果消费者在离开的时候还能够保有一定兴趣，那就再好不过了——因为他们很有可能再来一次。这种“兴趣盈余”简单来说就是要让观众“欲罢不能”。

　　这幅图来自于Tracy Fullerton的《Game Design Workshop》，它传达了类似的概念。消费者在最开始的阶段会认识游戏角色，了解背景故事，以及最开始的剧情冲突。这些是游戏推进的先决条件。这些元素为消费者创造了紧张感，并主动地让玩家沉浸其中，并期待故事的结局。这个阶段利用了一个心理学概念，叫做“了结需求”（Need For Closure）。它是指人类个体对明确答案的需求和渴望。剧情的后续发展随着冲突的加剧而推进。在紧张感达到顶峰的时候，剧情就迎来了高潮。随后剧情迎来收尾，解决核心冲突并给出“明确答案”。

　　但超休闲游戏没有剧情，没有故事，叙事近乎于零。我们究竟如何才能将这些概念应用到超休闲游戏的制作上呢？

　　想要将兴趣曲线的理论应用到超休闲游戏的制作上，我们必须要先了解一些心理学理论。Daniel Kahneman教授在他的书中举出了许多实验实例，而这些例子都跟游戏设计息息相关。比如，一名玩家在玩游戏的时候需要作出决定。如果他在游戏过程中不需要做出任何决策，那整个游戏体验就是静止的——像看一本书或者一部电影。所以游戏设计师需要理解玩家做决定时的心理，并想办法让他们做出更好的决定。Daniel Kahneman在他的《Thinking，Fast and Slow》中提出了两个能够运用到游戏制作中的心理学概念，而接下来我们将会用实验实例来简单介绍他们。

　　用户在高潮和结尾的体验往往更深刻

　　为了探究人类是如何感受痛苦的，Kahneman教授记录了接受结肠镜检查病人的痛苦程度。

　　他在书中写到：“病人每隔60秒就会对他们此刻感受到的痛苦程度进行描述。0代表‘没有痛感’，而10代表‘无法忍受的疼痛’。共有154名病人参与了这次实验。最短耗时为4分钟，而最长的检查花了69分钟。”