曾获暴雪插画、GGAC多个冠军，他怎样看待游戏原画的提升之路(3)

导语：下面讲第二点，平面的抽象思维。我大概画了3-5年，才逐渐意识到，在基础解决后，平面思维是非常重要的东西。再复杂的逻辑，最终呈现在画面上的时候，观众看到的只是七巧板一样的色块。有的图只用了两个色阶，但表现

　　下面讲第二点，平面的抽象思维。我大概画了3-5年，才逐渐意识到，在基础解决后，平面思维是非常重要的东西。再复杂的逻辑，最终呈现在画面上的时候，观众看到的只是七巧板一样的色块。有的图只用了两个色阶，但表现了非常多的内容，环境、人物、光影、固有色都有表现。而有的图画面里没有特别多的细节，但每个色块都规整，组合得特别舒服。这样的图即使没有po很多东西，但还是特别漂亮。

　　下面大概分析我是怎么理解和锻炼的。

　　之前我研究很多复杂的空间光影逻辑，但真正画的时候总会出现很多问题，所以我会定期反思和总结，看到别人的图，我会想别人的图为什么好，再去思考自己的图哪里不好。尽量不去找别人的问题，告诉自己还有很多问题要解决。

　　有两个比较容易犯的问题，从远到近的空间只会用逐渐减弱的办法去画，这样特别容易腻，剪影又不清楚，怎么办？有些人会用轮廓光勾一个亮边，但这样处理环境非常不自然，现实中只有3%-5%的几率才会遇到，比如沙尘暴那种环境。

　　然后，除了光影、材料的逻辑错误，还可能出现的问题包括：含糊不清、没有想清楚，画得不够简洁，过于注重细节大关系反而没表现好，然后内容单调、用力平均——这是每个人都会经历的阶段，除了有天赋的人会跳过一些问题，多数人会经历本能带来的人性缺陷。我们最开始画图的时候，对于空白的地方都想把画面填满，但实际上根据透视、构图可能显得太无脑，容易出现问题，用力过头会导致画面很胶，含糊不清会导致画面很腻。

　　色块最终的组织直接关系到美感。那些逻辑只是让别人认同你的内容是不是可信的，能不能看懂，最终人们看到图感觉是否漂亮，实际上是由色块决定的。这两张图里有很多风格的轮廓线，有很多形状，有密集的地方，也有很空的地方，也有一些排列的东西，还有一些视觉中心的东西。这些才让画面看起来特别有美感， 它符合人的视觉经验。

　　美感是很难讲清楚的，很多厉害的画家可能是凭感觉去画的，我比较理性，所以个人对美感的理解是统一、冲突和多变，我觉得这个标准在很多领域都很适用，电影、音乐好看、好听也是一样的原因，比如音乐里经常会重复一些旋律，但重复的时候会有变化，也有冲突和激烈的地方。

　　我觉得可以用两个方面去思考平面元素，一个是画面的动势走向，这个图里有哪些曲直，这些曲直如何共同作用，交织、对比、停顿；另一个是关于用什么元素填充画面，用哪些面积、动态、颜色、纹理进行填充。的动态和情绪。当然光影和颜色也能表现光影和情绪。

　　我画写实气氛图和做单体设计时，会想象自己做很复杂、很平面的图案，而不是真的在构建一个三维世界。三维的想象和图案化的思维要不停切换才能实现比较好的效果。

　　有时候我和别人讲，你画的云、树、草要区分开，别人可能不理解，我怎么就没有区分开了，但很多时候我们把那些形象简化成几何形后，会发现画面非常不好看，因为大部分树和石头都是球形，导致画面特别单调。

　　图片来自阮佳个人站ruanjia.com

　　这里放一张阮佳的图作为正面案例。我用颜色举一个例子，怎么把现实和抽象合体。具体我们怎么在画画时，既考虑逻辑的思维，又考虑抽象思维？这张阮佳的图，第一眼看上去特别漂亮，但又不假，没有脱离现实。

　　我们可以分析一下，这张图的画面背景比较空，底下的石头是碎断的，由远到近还有疏密关系。整个画面由浅青绿色构成，还有一把纯度更高的红伞和带有深红色的衣服，形成一个补色的反差，里面还有亮度的反差。整个画面处理得很浅，势头压得很暗，伞处理得特别浅会有阳光透过来的感觉，在肩膀上还有伞产生的光线漫反射在上面。

　　我对练习的一点儿感悟。

　　第一点是拆分练习，很多人刚接触原画，就想一上来就要画惊世骇俗的图，但这很难，一个人能把全部因素协调好很困难，除非每样东西都特别熟悉，才能融合起来达到比较和谐的程度。所以我建议大家多拆分练习，少出特别复杂、超出能力的大作。所以拆分练习，拆分颜色、拆分光影、拆分构图。