曾获暴雪插画、GGAC多个冠军，他怎样看待游戏原画的提升之路

导语：一张游戏原画，怎么样能在第一眼就抓住人？ 包含多个元素的原画要如何清晰明了地传达主题？ 游戏原画新人容易陷入哪些误区？ 本届GGAC（全球游戏美术概念大赛）大赛上，2D组评委王啸宇以《游戏原画创作意识及经验分享》为题，分享了他的日常练习方法，以及

　　一张游戏原画，怎么样能在第一眼就抓住人？

　　包含多个元素的原画要如何清晰明了地传达主题？

　　游戏原画新人容易陷入哪些误区？

　　本届GGAC（全球游戏美术概念大赛）大赛上，2D组评委王啸宇以《游戏原画创作意识及经验分享》为题，分享了他的日常练习方法，以及技能提升心得。他围绕色块、光影轮廓的应用，作品中逻辑思维的表现，以及空间、主题的建立等几个重点详细介绍了他的技法理念。

　　王啸宇曾经获得过2015年暴雪插画大赛的冠军、DW5大赛亚军，也是上一届GGAC大赛2D原画专业组的冠军，参与过《天涯明月刀》手游、《核金弹头》、《战舰世界闪电战》 和《蜀山传奇》等项目。以下是葡萄君整理的演讲实录。

　　今天的题目是《游戏原画创作意识及经验分享》我学习提高的两个要解决的方向。

　　第一个部分，是我从事这个行业后，开始从2个方向解决问题。

　　1。 现实逻辑思维，说白了就是怎么想象自己在三维现实中构建世界。前面大概介绍一下，一个是结构，就是人体、长相、建筑，怎么用结构表现出来。我一般是用块面和色块，这个需要非常长时间的磨练和把控能力，新人先解决整体的生动感觉和准确程度，再逐渐去考虑细节。

　　有些同学连基本造型都抓不准，就开始研究睫毛、瞳孔怎么画。一般，我们如果做二次元的图或者装饰性的话这些东西是很重要的，但游戏美术是比较商业的美术专业，如果你抛开了这些现实的东西，可能别人就很难接受了。

　　2。 光影和空间的知识，大家要了解现实中的光影，比如虚的光影和实的光影，在很多环境下，这些光影交织在一起的时候的状态。

　　这些都是我之前画的一些练习，左上角的图里红线是我尝试计算了光线的位置，另外两张图是大概勾了一个线稿，然后画了全局光效果，阴天以及有阳光的效果。有的时候我会想象自己不是在画一个平面图，而是在建模，打光，调摄像机的参数。

　　下一个天赋点就是材质。材质这个东西特别复杂，在自然界我们讲到金属，可能不像初学者想得那么简单，不是我会画一种金属，所有金属的画法就都解决了。现实中的金属太多了，镀铬的金属和废弃汽车完全不一样感觉。

　　大家要根据自己的画风来看，如果画风比较写实或者偏科幻，牵扯到各种玻璃、各种反射，就要研究得多一点；如果是画东方题材、古代题材就要把水、地砖搞清楚。这些东西相对比较次要，使用概率也比较低。

　　我的办法是比较接近三维渲染的思路，从里到外分析材质的各种属性，列出来，反射的强度清晰度、灯光的角度，环境是室外还是室内，都会影响反射的效果。

　　最左边是在照片的基础上画了一个晶体的材质，第二个是画了一些石头的贴图局部，第三张是地砖的潮湿感觉。

　　比如画到水，左边是我找的一张网上的照片，中间是我在照片中加了两种水，透明的水和浑浊的水。可能有些人会觉得觉得我会画完水了，以后所有水都能解决，但水其实特别复杂。

　　水在碗里、手心里、小溪里、池塘里、大海里的感觉是完全不一样的，以及你从远处看、从近处看，水的浑浊程度、光照角度、波纹，你观察的视角、观察的环境……都直接关系到水最终的效果，衍生起来非常复杂。大家只需要把常用的控制好就够用了，不要陷入其中。有些时候我会陷入其中，因为这是个很理性的知识点，可以一点点攻克。通常我都是通过观察生活，做一些尝试，了解一些影视、游戏，包括三维的知识，这些会有帮助。

　　刚才讲了一些现实中成像的逻辑，下面是偏概念设计的逻辑。比如结构可信度， 游戏可用性，不同势力主题的统一、区分和说明性。我之前大学玩《魔兽世界》，暴雪在这方面做得特别好，对我影响很大。比如暴雪的《星际争霸》，虫族是圆形和刺比较多，神族三角形比较多，人族里钝的方形比较多。他们会把形状、颜色、材料、装饰细节从主到次分配给不同种族、势力，单个角色又有自己的特色。

　　对于每个设计不要一上来就纠结它的美术细节，大家先想象，先把它简化成简笔画或者几何体的时候，这个组合能不能让人记住，并且和别的东西区别开，同时还能和同种族的其他角色融合在一起。

　　大家可以尝试做一些这方面的思考，这是关于房子不同式样的设计，我很多年前画的，有的我想用圆形+一些碎的东西构建，有的是用梯形构建，有的是用别的形状。

　　关于单体的设计，我一般是由里及表去逐层思考，有点偏建模思路。我会想象自己在搭建一个几何体，这个几何体能做出多少种变化和区别，然后在几何体上加更小的几何形、更多的细节，然后逐渐加上具象元素，比如挂着灯笼或铃铛，逐渐从抽象到具象，从里到外一点点丰富起来。