一套8万面建模的3D服装，是怎么做出来的？(5)

导语：就好比闪点的变动。去年测试的时候，服装的闪点还是方形的，今年上线后的版本，已经改成了圆形，但这个改动如果不仔细看几乎是感知不到的。我问张霁为什么要这么改，他的回答很简单：“圆的更好看。” 改动前后闪点

　　就好比闪点的变动。去年测试的时候，服装的闪点还是方形的，今年上线后的版本，已经改成了圆形，但这个改动如果不仔细看几乎是感知不到的。我问张霁为什么要这么改，他的回答很简单：“圆的更好看。”

改动前后闪点效果对比

　　不过张霁很享受这种很细的改动：“改动的过程中可以做很多有意思的事情，让你有更多的设计空间。”后来，他们在做银河星空效果的时候，也用到了圆形闪点，比方形的自然了许多。

　　还有就是去年提到过的，就算不一定有人能注意到鞋底，制作组也出于真实鞋子的功能性和美观性考量，给每双鞋子都制作了鞋底。

　　只是在早期测试版本中，大家并不能直接看到鞋底，也很难知道它到底做成了什么样。而现在，通过拍照动作的特定姿势，再放大镜头，就能看到鞋底的所有细节了。

　　抛开游戏本身的内容，团队学习制作服装的过程也很有趣。

　　由于现在大部分行业的3D建模师男性偏多，擅长的大多是装甲、战地服等表面材质偏硬的内容，所以早期大家对女生的裙子不太了解。比如不会考究裙子是H字型还是A字型、百褶裙是单褶还是双褶，大家看起来会觉得都差不多，就像男生看口红色号那样不知所措。

　　不过就算不了解，游戏还是要做好的，因此在叠纸游戏内部，男生认真学习女生穿搭知识，女生详细传授服装专业理解的画面，就成了日常。

　　你会看到一些画师姑娘亲自上阵，用平时自己类似的服装穿搭效果，来实际讲解。也能发现，男生们有时学得很投入，工作时发现路过的同事穿着正在做的服装版型，也会冲上去一起讨论一下。

　　从2D扩展到3D，对制作组来说换装游戏的本质没有变，他们总是需要在一个游戏环境中，去做不同维度的服装，来丰富玩家的穿搭体验。但对团队能力来讲，这个扩展带来的变化十分巨大。

　　一些在《闪耀暖暖》制作组内负责2D原画的成员，在制作过程中也学习到了大量3D制作相关的知识和技术，而很多3D建模师，也掌握了不少引擎相关或者其他领域的技术。整个研发团队的经验都得到了另一个维度的拉升，他们也在不断吸收人才来壮大这个团队。

　　如今，叠纸的画师、设计师、建模师、技术，整个链条上的研发人员，都有很统一的意识，去做一个原创的、真实的、高品质的东西。

　　技术工具与艺术创作间的平衡

　　看过这么复杂的制作细节，大量人工的介入与反复的调整，可能会有人觉得《闪耀暖暖》的制作不够工业化。贤子不这么认为：“一个个去适配发型与发饰的方法看起来很‘蠢’，但我们觉得手调和工具并不冲突，工具可以帮助创作者提高工作效率，而手调是艺术创造的表现。”

　　张霁对技术提升创作空间的做法更有感触，他们制作的工具、攻克的技术难题、最终实现的效果，协同制作的流程管理，都是为了实现设计师的想法。“哪怕有再先进的工具，它也只是提升了生产效率，创作终归得由人来做。”

　　现如今，服装产业仍然有很多手工定制高档品的模式存在，很多东西出现的目的就是去量身定制，这在《闪耀暖暖》里也是一个道理。而这种手工艺的需求会推动着技术和创意继续迭代：技术和美术需要商量，如何创造一个更强的开发环境，再借助这个环境来实现更好的效果。

　　回想起第一次正式对外曝光游戏PV的那天，贤子和张霁都十分感慨。那天，整个制作组的情绪都特别复杂，有对作品终于问世的激动，也有制作这门“考试”结束了等待玩家检验的忐忑，还有需要制作更多服装、有更多工作量的压力。

　　与这些心情同样多的是期待，他们用技术实现了很多创意，那接下来还能实现多少新的点子？这种创作者的躁动让他们迫不及待地想要接着试手。在贤子看来：“艺术家的灵感创造加上强力的工具，才能以次方级的进度发展，创造出更好的内容。”这条路，他们今后也会继续走下去。

　　越是深入了解《闪耀暖暖》一套服装的制作流程和工艺，我越是感慨：在快餐占主流的手游领域，沉下心来专注在一个领域，做一件手艺活儿，是多么不容易的事。但也正因如此，才有了这样的《闪耀暖暖》。

　　来源：游戏葡萄