产业化，拯救游戏的天使还是毁灭游戏的恶魔(4)

    产业化的悲哀，不再是游戏人的游戏人

    在电子游戏发展早期，游戏人是一个值得骄傲的称呼，代表着他们对游戏的热爱，这种热爱可以让他们不在意回报全身心投入，或是因为一句对自己游戏的称赞而兴高采烈。然而随着游戏的产业化，也诞生了三种不再是游戏人的游戏人，他们对自己的游戏表现漠然，而仅仅将其看做赚钱的工具。

假如一位并不了解游戏的画师来创作FF7的爱丽丝之死场景

    首先游戏市场逐年扩大，游戏开发职责一步步细分，一部分从事游戏开发的游戏人变成另一种产业化下的产物：流水线工人，他们从事着游戏开发工作，却对游戏一窍不通，对他们而言，开发游戏只是一份报酬优厚的“工作”。这些人最常出现在美工和程序团队中，严格来说他们并没有什么错，他们具备完成工作的能力，也认真履行了自己的职责，却不经意间增加了团队的沟通成本，也常常会给游戏留下一些不必要的瑕疵。

他们只是单纯的经纪人而已

    另一种不再是游戏人的游戏人则可以称之为游戏经济人，他们管理着一个游戏开发团队，却不是很在意游戏本身如何，他们张口就是PCU，闭口就是月流水，整天计算着投资回报率，平均接触率，对象到达率等等，时不时还夹杂着几个意义晦涩的英文缩写。他们的目标只有一个，最大限度的诱导玩家掏钱，表面上看来这些人是在学习欧美产业模式，但实际上他们并没有能拿出手的产品，他们的行为更像是涸泽而渔，给游戏市场带来很不好的影响。

欧美的独立游戏常常创意十足

    而最后一种，也是最让人觉得悲哀的一种，则是失去了对游戏兴趣的游戏制作者，在产业化大潮中他们把自己的游戏看做是赚钱的工具，他们曾经代表的历史，玩家对他们的信任，都沦为了榨取更多剩余价值的资本。我曾采访过中国一位知名的游戏制作人（抱歉这里就不说那个人的名字了），他说除了自己的游戏不玩任何其他游戏，这个回答让我哑然，作为游戏核心设计师却完全不了解其他游戏，策划抄了一个老掉牙的创意你却以为很新鲜，动画制作抄了一段其他游戏的CG设计你却以为很精彩，甚至完全不了解现今同类型游戏的玩家喜好，只是闭门造车然后靠部分游戏死忠来买单，的确让人心寒。