产业化，拯救游戏的天使还是毁灭游戏的恶魔(2)

    拯救还是毁灭，成为商品的游戏和游戏公司

    如果你是一位老玩家，那你一定听说过很多游戏之父，比如“文明之父”席德梅尔，“马里奥之父”宫本茂，“UO之父”理查德·加内特等等，但近几年有任何一位游戏制作人被冠以“某某游戏之父”的称号吗？没有。魔兽世界之父是谁？不知道；战神之父是谁？也不知道，为什么会出现这种情况，究其原因同样是在于产业化。

年轻时的“马里奥之父”宫本茂

    一方面，早期电子游戏结构简单，一个开发团队往往只有几个或是十几个人，其中核心制作人从各方面影响着这款游戏，他们不仅提出游戏策划，参与剧本创作和角色设计，甚至连游戏程序都是由他们来完成，故而有资格被称作该游戏之父。游戏复杂化导致一个制作人无法精通各方面技能，游戏成为大量专业人员协作完成，举《魔兽世界》为例，五大部门有的负责职业设计，有的负责副本战斗，有的负责世界架构，他们共同创造出庞大美丽的艾泽拉斯世界，哪个部门的首席设计师能称得上魔兽世界之父吗？显然没有。  

现在一个小型游戏工作室也有几十号人

    另一方面，早期游戏像是艺术品，核心游戏制作人就是艺术家，他们的想法会很大程度上改变一款游戏。但艺术品的价值因人而异，并不一定能迎合大多数玩家的需求，也不适合流水线生产，天马行空的创意可能赢得大量好评，也可能被骂的狗血淋头，产业化需要的是商品而不是艺术品，它所追求的稳定收益必须要剔除这种不确定因素。于是核心制作人的职能也被分散到各个职位中，首席策划提出一个很特别的方案，首席程序员会告诉他这个方案在技术上存在的问题，而首席美工保证游戏的风格不至于偏离预期太多，一个游戏开发团队中没有人对所有部门拥有管辖权。

    经由上述两方面的改变，游戏彻底成为了一种商品，举例来说，被称作火纹之父的加贺昭三离开任天堂后，火焰纹章照样是任天堂的招牌之一，GBA上的三作和3DS上的《火焰纹章：觉醒》一样销量可观，而由加贺昭三领衔开发的同类型游戏泪指轮和贝尔维克物语，虽然在游戏性和创意方面完胜上述作品，却依然输给了产业化而不再开发续作。