游戏改编电影哪些地方值得吐槽？八大点待改进(3)

导语：解决方案：在关于战胜邪恶的故事中，丰满的反派形象至关重要，他可以给英雄提供战斗和拯救世界的动机。观众们更喜欢讨论汉斯·克鲁勃，而不是约翰·麦克莱恩的原因在于，如果处理得当，反派会比电影本身更具娱乐性

　　解决方案：在关于战胜邪恶的故事中，丰满的反派形象至关重要，他可以给英雄提供战斗和拯救世界的动机。观众们更喜欢讨论汉斯·克鲁勃，而不是约翰·麦克莱恩的原因在于，如果处理得当，反派会比电影本身更具娱乐性。

　　游戏改编电影应当尽早摆脱公式化的反派形象，给予观众们更具深度的人物。

　　3、糟透的台词

　　这里有一些游戏改编电影中糟糕的台词示例：

　　“你看，你的父亲就像我事业中的牛奶。但就算牛奶，也是有保质期的。”——《街头霸王：春丽传》 警察（M。 Bison）

　　“这不是一个国家，而是一个冰块！”——《古墓丽影》布莱斯（Bryce）

　　说实话， 公厕里墙上的打油诗都比这种恶心的台词要好得多，你甚至会怀疑，写出这些台词的人是不是从来没有和另一个人类聊过天。

　　解决方案：影迷们并不会要求每一部电影都有莎士比亚一般深邃的台词，但这并不意味着观众们需要忍受这些有损智商的垃圾台词。

　　多花点时间写台词，或者干脆换一个语言组织能力更好一点的写作者都能解决问题，千万不要随便从初稿里拿点东西出来糊弄观众，这样也许就能根除那些糟透了的台词。

　　2、破坏优秀的游戏机制

　　游戏拥有极大魅力的原因之一在于，英雄拥有独特的能力与周围的世界产生互动。《马克思·佩恩》有子弹时间，《波斯王子》有时间操控，这些能力都很容易在荧幕上呈现出来。

　　这些能力对于改编电影来说，意义重大。如果呈现正确，就会让游戏粉丝们默默认同，或者让他们融入电影之中，觉得一切都合情合理。

　　不幸的是，这种幻想很难实现。导演们似乎不会重现那些游戏里的标志性动作，比如《刺客信条》里的信仰之跃，或者《格斗之王》中的终结技，他们只会让角色站在巨大的霓虹灯上，仿佛这样就能够得到观众们的赞扬。

　　游戏的粉丝们根本不会买账，这种滥竽充数的手法只能找来一片白眼和失望的叹息。

　　解决方案：如果能有这么一次，一部游戏改编作品能够找到一种办法，完美地重现游戏中最标志性的动作或者特效，粉丝们一定会大力支持。

　　如果这种机制真的能够做出来，希望片方确实了解这种机制出现的情况，而不是随意加在片尾的彩蛋里。

　　1、不了解受众

　　改编游戏时最重要的一个问题就是要明确电影的受众群体。有些电影试图获得游戏铁杆粉丝的认同，因而限制了他们的视野。而另一些瞄准大众观影市场的片方则面临另外的问题，他们在一开始就稀释了这部游戏值得被改编的最重要的核心。

　　大部分人试图讨好所有观众，最后的结果是一团混乱，比如2007年，导演泽维尔·吉恩斯试图将《杀手47》拍成一部动作电影，2015年，另一部改编作品也犯了同样的错误。

　　《生化危机》的电影系列新作，带上了“终章”的名号，也是一个试图取悦所有观众的例子，其结果是完全失去了本身的特点。在作品刚开始筹备时，他们的困惑在于，不知道电影应该拍成什么样的，也不知道电影是拍给谁看的。要拍成恐怖片？动作冒险片？是不是要拍得严肃？这些问题永远得不到解决。

　　观众会觉得，有这些投出去拍改编电影的钱，还不如认真做几次观众调研。

　　解决方案：目标观众是首要考虑对象，如果对象群体不大，那么就出现了其他问题。《死侍》在这个问题上处理得很好，既叫好，又叫座。

　　创作者应该和限制级电影有一样的视野，对于自己的目标受众有明确认知，这种精确定位非常有价值。希望下一部游戏改编大作不要再没头没脑地试图招揽所有观众，而是明确地知道这部电影是拍给谁看的。（来源：界面 翻译：张琦国）