《舌尖》导演:传统文化到网游 匠心一脉相承(5)

导语：传统文化到游戏，匠心一脉相承 17173：从皮影戏到网游，你认为西游文化在这其中是如何得以传承的呢？ 刘艺乐：匠心，这个我们纪录片里一直提到的、黄剑自己也讲到的名词匠心。 其实匠心是什么呢？我们纪录片的作曲

传统文化到游戏，匠心一脉相承

17173：从皮影戏到网游，你认为“西游文化”在这其中是如何得以传承的呢？

刘艺乐：匠心，这个我们纪录片里一直提到的、黄剑自己也讲到的名词——匠心。

其实匠心是什么呢？我们纪录片的作曲阿鲲和音乐编辑也都有提到，我们做的每一样都涉及到传播和讲故事的各种艺术门类，它都需要从业者有匠心在的，我们必须要让自己热爱它，并把自己沉下来，全身心的投入进去，要熟悉我们的手艺，让它不断的完善。像黄剑的这次采风，其目的不就是为了让游戏里的人物更加鲜活、能够加入一些中国传统元素进去吗？如果没有这样的坚持的话，我想12年的延续是不可能的。

皮影艺人更是这样，虽然他们中最小的才刚入行半年，但其他三位都是有三四十年的从业经历的匠人。在采访他们的时候，他们非常朴实的说最开始入行是因为这行很受欢迎，收入也不错，但后来没落了。虽然这几年慢慢又有一些观众开始关注皮影戏，也成为了非遗项目得到了更多人关注，但中间很长的时间是很落寞的。可他们还是坚持了下来，为什么呢？还是因为有匠心在。

17173：在这部纪录片中，有大量的皮影戏元素在其中，为什么会选择这一中国传统艺术与《梦幻西游》相结合呢？

刘艺乐：我们在拍摄制作的过程中发现，不管是现代的游戏也好，还是古老的中国传统非遗项目也好，它们本身是有很多东西共通的。

从技术层面来讲，游戏中的人物动起来也要靠关节，正如纪录片里所展示的动作捕捉的画面，它借助现代手段捕捉那些关键关节点上的运动，实现游戏角色在游戏中的各种大大小小的动作；皮影戏也是这样，皮影戏艺人控制着《西游记》的师徒四人，把整个屏幕上都占满，再加上惟妙惟肖的动作和他们的唱念做打。

从讲故事的方式来讲，《西游记》在皮影里是一个很经典的剧目，《梦幻西游》也是脱胎于《西游记》的，但它们都不完全拘泥于吴承恩《西游记》的原版故事，而且《梦幻西游》还发展出了很多新的CG画面和世界观，即便持续了12年，它的故事还在不断地扩展、延伸，但是在根源上它还是基于《西游记》的经典故事。所以说他们在叙事上也是存在联系的。

17173：在整个拍摄的过程中，遇到哪些困难，是你印象比较深刻的？

刘艺乐：我们去调研的时候，三峡、广州都是大晴天，我们选了好几处光线和角度都非常适合拍摄的地方，可以说是天时地利人和，但一到实际拍摄的时候就全乱了，天气完全不一样了，特别阴沉，摄影也非常沮丧，画面就像翻拍的一样特别灰暗。一开始，我也很发愁，但是拍摄时我发现不一定要追求那种阳光灿烂的气氛，三峡现在的景色，对于当时黄建去采风不确定到底能不能对自己的游戏人物设计有所帮助的那个情绪，反倒十分合适。

但是不可否认，天气还是对我们拍摄还是有一定影响的，会出现场景不接的情况。在拍摄的时候，突然下雨了，我们索性就拍雨景；可拍着拍着又忽然雨过天晴了，且这个晴天也没持续多长时间。这样的天气反复对当时的拍摄造成了不小的影响，但所幸这些影响只是计划上的，从成片来看，整体气氛还是连贯的，能够表达出一定的情绪。

除了天气因素之外，还有一些场地上的限制。虽然说艺人们都很愿意配合，但是毕竟是在景区里，会有游客过来看热闹，我们又不忍心去打扰别人正常的工作，所以我们就让他们抽空来配合拍摄。第一天拍摄就拍到了晚上十一点钟。

此外，值得一提的是拍摄的路途，为了到达拍摄场地，我们需要先坐飞机到宜昌，再转坐大巴，所有的人和东西在盘山路上走了将近两个小时后到达岸边，再坐轮渡到达对岸，还要走一段非常长的路才能到达拍摄的地方，而这次对画面追求比较苛刻，所以我们带了非常多的灯光设备和摄影设备，所有人手上必须提一些东西，等到了拍摄场地，跟当地的力夫已经没什么两样了。