《一起来捉妖》主创专访：我在游戏“修”文物

导语：青铜漆器、钟表书画，在一双双布满老茧的大手摆弄下化腐朽为神奇，引得无数观众如痴如醉，心生对文物、对中国传统文化的向往。这一场景出现在2016年纪录片《我在故宫修文物》之后，透过电视纪录片这一现代化的数字文创形式，人们构建了接触、传承、共鸣传

　　青铜漆器、钟表书画，在一双双布满老茧的大手摆弄下化腐朽为神奇，引得无数观众如痴如醉，心生对文物、对中国传统文化的向往。这一场景出现在2016年纪录片《我在故宫修文物》之后，透过电视纪录片这一现代化的数字文创形式，人们构建了接触、传承、共鸣传统文化的崭新桥梁。

　　作为数字文创的载体之一，游戏能否胜任近似的职能，是许多游戏人曾经以及当下一直都在思虑和探索的问题。这一探索不只是思考，一并也落实在行动上。近期，腾讯AR探索手游《一起来捉妖》便更新了博物馆版本，与五大博物馆合作，将鹿角立鹤、铜纵目面具等深藏千年的文物，活化成游戏中活灵活现、憨态可掬的“文物之灵”，拉近了玩家与文物、与传统的距离。

　　负责主导设计博物馆版本“文物之灵”的腾讯互娱创意设计部高级设计师李海峰告诉GameLook，游戏跨界文物挑战很大，需要付诸大量精力做历史考据，并提炼关键要素进行现代化演绎。幸运的是，在设计师的耐心理解、博物馆专家的尽心帮助、公司的鼎力支持，和多方多轮沟通磨合之下，博物馆版本最终孕育而生。

李海峰

　　这一过程中，设计团队遵循为《一起来捉妖》梳理而出的“情之所至，万物有灵”的核心IP价值观，主张以文化、情感浓缩的视角看待理解文物，从形、缘、情三大维度深入发掘，让文物真正走进游戏，走进人心。

　　以下为采访实录：

　　能不能先谈谈您个人经历，是如何进入游戏行业，以及在腾讯互娱创意设计部负责的具体工作？

　　李海峰：毕业后在一家广告公司做了几年，后面一次偶然的机会，在一个数字艺术杂志专访上看到了现在部门老大lava（TGIDEAS负责人）的专访，了解到了在腾讯互娱有一个专门从事市场，营销和运营相关的设计团队，2008年加入TGIDEAS一直到今天，目前在创意设计部带领一支视觉设计团队，专门负责天美工作室重点IP产品的内容构建，营销推广，衍生品设计业务。

　　多方意见建立“活化”尺度，轮番监修确保提炼精髓

　　以此次《一起来捉妖》的博物馆版本为例，您觉得内部协作的方式设计文物之灵优势和挑战分别是什么？

　　李海峰：首先，我认为内部协助主要有两方面，一个是基于本次合作而凝聚成一体的多团队协作：出于对这次文创合作的重视，我们在前期花了非常大的功夫进行多方沟通，包括和博物馆专家们的深入交流，以及和公司其他支持团队（区域、品牌、研发部门等等）的反复对齐，基于多方的意见来确定“文物活化”的标准和尺度，可以说这次合作是汇聚了跨部门思考的代表；二是创意阶段的协作，包括联合了多团队的概念设计师、3D设计师做形象设计，IP内容构建师挖掘角色故事等等，在经历了多次的沟通磨合之后，才有了《一起来捉妖》的博物馆版本。

　　这样的优势在于，我们都能发挥自己的专业属性来进行完整的考量设计，毕竟术业有专攻，这类型的合作绝不是单个设计师或者是单一的团队能完成的事情；但当然，这种协作方式也会带来更大的挑战：

　　原型文物：从左至右依次为湖北省博物馆馆藏鹿角立鹤、山东博物馆馆藏亚丑钺、重庆中国三峡博物馆馆藏虎钮錞于、云南省博物馆馆藏宋大理国银鎏金镶珠金翅鸟，以及四川广汉三星堆博物馆馆藏铜纵目面具

　　挑战点之一是我们需要进行多次的沟通对齐，这其实是一项非常耗费人力、精力的事情，毕竟每个人对合作、对文物的理解都不一致，但也这是因为这样的“不一致”，让我们能从更多元化的角度出发来进行设计；

团队设计的五只文物之灵

　　另一项挑战则来自设计团队本身，设计师会更多地聚焦于文物的外在形象，而对文物本身所处的时代、背后的历史故事及文化价值的深度了解和挖掘等可能不如专业人士，所以我们需要在这上面花费更大的精力来做历史考据，并且一一和博物馆的专家进行核对，从中提取核心要素来进行形象外化，这一块其实很考验设计师的耐心和理解力，但万幸的是，我们最终顺利完成了这项挑战。非常感谢在这一过程中给予我们支持的博物馆专家，以及公司内部的支持团队，也希望《一起来捉妖》的玩家能喜欢上我们的文物之灵，并且能通过AR探索玩法来了解文物背后的内涵。

　　游戏跨界文物还原挑战不小，此次博物馆版本又是如何确保提炼精髓，又不失文物本来的面貌？

　　李海峰：这里我们用的是一个取巧的方法，单纯让一个文物活化，变成一个会动的灵体，依然没有办法很好的与游戏的世界观融合，所以我们设定了一个转化体，这个转化体就是一个名字叫做“承”的灵体，“承”有着对文物强大的好奇心和传承心。所有的文物正是因为和“承”的合体才变成了一个个类人的状态，这个办法既可以最大限度还原文物本来的特征，又可以根据游戏的视觉规范做更多创作空间。

　　监修过去往往是来自外部的IP方，而似乎此次《一起来捉妖》的博物馆版本，无论内外部都经历了多轮监修？为什么会如此的严格？

　　李海峰：是的，因为我们的方案既要满足博物馆的监修，又要符合游戏研发侧的监修，也要符合整体腾讯新文创的方针和思路，既要还原真实的历史文物面貌，同时又需要加入幻想的元素，符合游戏的美学规范，双重的严格监修是为了能够给用户带来真正的内容体验，如果用我们内部通俗的话来讲，“内行人看出门道，外行人看出热闹”，两者都做到了，才是算是一个合格的设计。

　　文物是文化情感的浓缩，三个维度拉近与用户距离

　　《一起来捉妖》世界观建立在“情之所至，万物有灵”的理念上，这对文物之灵的设计有那些帮助？