高成本、难变现，为何还是要去做虚拟偶像？(3)

导语：线下演唱会是可选项但不是必选项，与其将其作为收入的方式，不如将其视作强化用户忠诚度的手段。值得一提的是，由于东京奥运会的临近，场地问题等诸多因素困扰，日本相关领域更偏向利用VR技术展现虚拟演唱会，这种

　　线下演唱会是可选项但不是必选项，与其将其作为收入的方式，不如将其视作强化用户忠诚度的手段。值得一提的是，由于东京奥运会的临近，场地问题等诸多因素困扰，日本相关领域更偏向利用VR技术展现虚拟演唱会，这种演唱会不仅能够节约成本，而且也不会降低临场感。考虑到5G将近，这是否能作为演唱会的一种选择？

　　从虚拟主播/UP主的角度出发，各类专门化应用的出现极大的降低了技术和经济的触达门槛，成本则会更偏向于运营用户和内容的创作上，但相对于技术而言，这部分成本占比会小很多。

　　变现方式。变现是虚拟偶像非常头疼的问题，对于日本来说，其已经建立了较为良好的虚拟偶像生态，但国内依靠该类粉丝经济驱动虚拟偶像的可行度还有待观望。

　　需要说明的是，这里并不是否认全息投影演唱会等方式，相反，对于这种新的展现方式，14亿人的“大盘”，总能找到不差钱的粉丝捧场，但除此以外的形式需要打个问号。

　　从目前的环境来看，虚拟UP主/主播很容易找到转化口，VTuber缺乏一种合理的变现渠道，“分红”“打赏”的收益方式是一个不可忽视的问题。国内情况则不一样，全世界最浓厚的网购氛围、电商翻着花的找新点子来推广，网络红人带货的推广方式已经得到了验证，而虚拟主播/UP主本质上也可以扮演网络红人的角色。

　　游戏宣传也是较好的转化方式，虽然同样作为商品，但本身数字的呈现方式使其能更好的同“虚拟”二字结合，考虑到5G所设想的通过直播等方式即时参与游戏的场景，虚拟主播可能会发挥出更大的作用。

　　此外，以产品为中心的企业虚拟偶像亦可以作为技术和内容变现的方式。

　　对比中日的虚拟歌姬，二者在逻辑上有着本质的区别，初音未来的思考起点在于，通过内容的形式增强用户对产品的认知，进而带动产品的销售，而国内的虚拟歌姬则是一开始就采取一种要打造IP态势进行运营。

　　如若回归到作为“吉祥物”或者“看板娘”的角度，那么这类虚拟偶像能够很快的商业化。如三得利的官方虚拟偶像，以内容的方式增同用户的互动，彰显企业的亲和力，在输出内容的过程中，穿插软性广告，用户很容易接受这种东西。

　　不过，尽管可能面对很多问题，但二次元的趋势是即成的事实，基于二次元的虚拟偶像市场接受能力也会随之进一步扩大。更重要的是，千禧后的用户本身就是互联网的原住民，社会的数字化趋势不可避免，那时，今天所谈的虚拟偶像对他们来说，将会成为再平常不过的事。

　　来源：游戏老虎报