Steam 92％好评，获2018 indiePlay大奖，这款国产游戏让我「真香」了

导语：如果不是葡萄编辑部的托马斯老师再三推荐，我很可能会错过《安妮：最后的希望》（《Annie： Last Hope》，下文简称《安妮》）这款游戏。 为什么？因为这是一款国产的俯视角射击游戏，这个品类的游戏我近两年玩过好几款，大多都是变着法子让玩家爽快地‘突

　　如果不是葡萄编辑部的托马斯老师再三推荐，我很可能会错过《安妮：最后的希望》（《Annie： Last Hope》，下文简称《安妮》）这款游戏。

　　为什么？因为这是一款国产的俯视角射击游戏，这个品类的游戏我近两年玩过好几款，大多都是变着法子让玩家爽快地‘突突突’，战斗玩法体验过于雷同。

　　但托马斯老师再三推荐，‘这款游戏在2018 indiePlay中国独立游戏大赛上拿了最佳游戏大奖。’

　　将信将疑之下，我试玩了游戏，然后就‘真香’了。

　　《安妮》采用了视觉表现很特别的写实体素风格，战斗偏硬核且带有一定的策略性，不是简单无脑的‘突突突’。更可贵的是，这款游戏还尝试通过电影化的叙事手法和镜头语言去展现剧情——我之前还真没怎么玩过像这样注重剧情表现的国产俯视角射击游戏。

　　就个人体验而言，《安妮：最后的希望》玩起来就像是在观看一部B级片，场景的布局、光影、色调，丧尸的造型、攻击形式，乃至关卡流程，都带有强烈风格化的个性表达。

　　注重细节的写实体素风格

　　从方块堆砌的人物造型来看，《安妮》的美术风格很容易让人联想到以《我的世界》为代表的大体素游戏。和偏Q版简约风格的传统体素游戏相比，《安妮》整体更偏写实风格，场景模型的精度更高。

　　对于街道、地铁站、购物中心等场景，游戏通过光线明暗、色调和大量可互动的场景细节道具进行还原，并通过不同风格的音乐烘托出相应的场景氛围。

　　比如当玩家在丧尸爆发后的地铁站探索时，可以看到地面上凌乱的污渍和血迹，七零八落的警告标志，乃至还在工作的电话亭和饮料售卖机。

　　不仅如此，大部分场景道具都可以进行互动甚至被破坏，比如玩家可以在饮料售卖机获得可乐。不同道具受到攻击时的破坏状态、音效各不相同，当玩家采取不同的攻击形式时，道具受击产生的物理轨迹也会相应发生变化。

　　部分场景道具受到攻击时，会像倒塌的积木一样碎裂成小方块。为了体现这一特性，游戏专门通过场景演出呈现出夸张的碎裂效果。

　　在实际游戏过程中，这样的碎裂效果能让玩家在场景探索过程中，增加些许破坏的乐趣。

　　游戏还在场景细节中安插了一些致敬意味的彩蛋，比如墙上的电影海报和放置在角落的街机。

摆在货架上的电影海报 摆在墙角的街机

　　总体而言，《安妮》的画面表现在一定程度上改变了葡萄君对体素游戏的认知。游戏通过提升模型的精细程度，弱化了像素感，再通过色调、光影以及大量场景细节的填充，让场景体验更为真实，体素独特的碎裂效果又为游戏增添了些许探索的乐趣。

　　类似电影的镜头语言和叙事

　　《安妮》的地图和关卡设计均围绕线性的剧情故事展开，游戏讲述了女主安妮在丧尸末世中寻找失散男友的故事。虽然题材和剧情不算新鲜，但《安妮》的特别之处在于，它采用了大量类似电影的叙事手法来展现剧情细节，提升感官刺激和沉浸感。

　　在每个章节的开头、结尾，以及关卡流程中的关键环节，游戏都会通过体素风格的CG以及电影式的镜头语言来展现剧情内容。

　　某些关卡中的剧情交互，还会通过近距离的慢镜头特写，配合烘托氛围的声光效果，放大玩家的视听感受。

　　由于近距离镜头放大了模型的像素感，有时候也会产生一种莫名的滑稽感。

　　作为一款俯视角射击游戏，《安妮》没有选择最省事的锁定视角设计，时常会根据所在场景调动镜头的角度和距离，让玩家在更舒服的视角下进行操作。

　　另外，某些场景的固定镜头设计会让人想起旧版的《生化危机》。

　　说实话，一款国产俯视角射击游戏，居然会用电影化的叙事手法和大量镜头调度去强调剧情体验，从剧情维度拓展游戏的表现力，这是葡萄君此前没有想到的。而在玩法方面，《安妮》也和此前很多强调射击爽快感的俯视角射击游戏不太一样。

　　略显硬核的战斗玩法

　　《安妮》并不是一款让玩家通过‘突突突’迅速扫荡丧尸、产生爽快感的游戏。游戏只提供了初始武器、喷子、中距离冲锋枪和高伤害左轮手枪4种武器类型。