中国ACG文化的探路兵们，已经累倒在沙滩上

　　人常说长江后浪推前浪，而ACG文化的传播，却呈现出一种后浪无以为继的态势。先驱者们，在耗尽自己的精力后，成功的让这一舶来品，在中国扎下根来。但是，后来者却仿佛置身沙漠之中，看不到前进的方向，ACG文化发展似乎已经进入一个困局。从业者们常常在疲惫之际茫然四顾：我们路在何方？

　　Cosplay热度高成ACG文化宠儿

　　在先驱者们的努力下，ACG文化内容大大丰富，在原有的动画、漫画、游戏基础上增加了同人小说、画作、音乐、Cosplay等新内容。其中，相较于小说、画作等单兵作战的方式，爱好者们更偏向于欣赏精彩的Cosplay。但对于精彩Cosplay的定义参与者和观众的又有所出入。

　　“现在参与者们在细节上要求更高，舞台剧越来越重视剧情、舞美，更加专业化。”集英SC团长黑羊表示，参与者们追求舞台剧细节的完美，花费大量时间斟酌每一个点，以求让作品更加丰满、生动。

　　但是，观众们更喜欢看华丽的服装、道具、舞台。因此为了吸引观众，Coser们不得不在外形上花费更多精力，造成了Cosplay现在比较浮夸的局面。但是，也因为华丽的风格，吸引了大量眼光，厂商们也随之注意到这种独特的文化形式。

　　Cosplay宣传出奇效专业团队千金难求

　　网易游戏早早看准了Cosplay的独特之处，将之运用到游戏宣传中。在《天下3》的宣传中，我们既可以看到平面Coser们所拍摄的精美照片，也有大型的以《天下3》为题材的舞台剧。

　　平面照片和舞台剧是主要的Cosplay表现形式，平面照片所需花费的人力物力相对较少，更容易出现精品，也更容易得到粉丝的青睐。但是除了精美的宣传照之外，厂商也需要能承载更多内容的舞台剧，将游戏的内涵展示出来。两相结合，才使《天下3》有了良好的宣传效果，赚足了眼球。

　　但是其他厂商在效仿时，却碰到了不小的麻烦。厂商发现，平面易找，团队难求，专业的Cos舞台剧团队少之又少。这是为什么？其原因和众多老Coser们所揪心的地方不谋而合。

　　前浪已逝Cos舞台剧困难重重

　　一部成功的Cos舞台剧，凝聚着许多人的心血。为了将自己心目中的美好作品完美的展现出来，需要克服各种障碍。老Coser们感慨，种种困难阻碍了新鲜血液的进入。

　　原画车间社长苗姐对记者说：“由于日本动漫的火爆，很多人将动漫和日本划上了等号，Coser们长期承受着他人对自己‘媚日’的误解。”社会上的误解、家人的不理解，让一批又一批Coser选择退出，造成了Cos舞台剧越来越难以寻找到参与人员。不仅新人难求，老朋友也在慢慢退出。

　　“很多朋友因为各种情况离去了。”橘子山团长昊子说，“这个行业里做的好的还是15年前那一批。社团本身是一个神奇的存在，带团需要付出的东西实在太多了。”老一批人逐渐隐退，能带领新人的前辈一天比一天少，新人们得不到前辈的指导，不可避免的要走很多弯路，这直接影响了Cos舞台剧方面人才的成长。“老朋友们”也说，还有一个最现实的原因。

　　“带团队出去外地比赛，然后大家没钱……几乎所有的困难都是没钱……”，GDC-烈在说出这些话时，语气中充满了无奈。没钱做更想要表现的舞台效果，没路费去参加比赛，这让很多人才选择了退出。很多人完全依靠心中的热爱才支撑下来。

　　在种种困难面前，Cos舞台剧发展脚步逐渐变慢，新鲜血液越来越少，更多的人选择用平面照片展示自己。这种趋势继续发展下去，Cos舞台剧很有可能成为稀有物种，最终凋零。舞台剧何去何从？如何才能再次辉煌？

　　事实上，某一行业、某一文化，在发展到一定阶段后，都将走上与商业结合的道路，以求更好的发展延续下去。对Cos舞台剧，甚至整个ACG文化而言，将自身优势与商业活动结合，让更多人看到Cos舞台剧的魅力，以此吸收新鲜血液或许是可行之法。

　　商业如何利用Cos舞台剧甚至ACG文化创造价值，Cos舞台剧又如何能在商业面前不忘初心，更好的发展，就需要双方共同探索出一条平衡的道路。也希望，能够有更多的爱好者积极参与，共同为自己所热爱的次元奉献自己的一份力量。

　　在对Coser进行采访的过程中，每一名Coser都显露出了对cos的热爱，为了让读者能直接清晰的了解到Coser内心的感情，遂附上部分采访实录：

　　1、作为国内最早或者说较早进入圈子的一批Coser，您觉得国内Cosplay发展的现状如何？

　　D剧团-阿修蓝：中国的cos是具有本国特色的发展路线。我们的舞台技术和cos舞台团队已经超越其他国家十五年以上。相对欧洲重视个人平面还原的思路。和美国德国重视道具和技术的发展我们更重视舞台表现力，让观众更有看点。我国拥有日美的游场水平，但coser年龄相对于其他国家偏低龄化，动手能力参差不齐。外国coser享受制作乐趣，我国更享受互动乐趣，因此我国cos的舞台发展的相对外国要好一些。可以说，别国有的，我们有；别国没有的，我们也有。 原画车间-苗姐：一直以来，就有“南秀北演”这一说法，其实在我看来，这是对不同COS诠释方法最终因地域等风格形成的不同。个人觉得，无论是追求形像贴近原作，精细每一处细节的COS，还是追求对角色更深一步的发掘，讲述原著没有告诉我们的故事的COS。都是COSER本身对原作的爱的表达。可以看到，从我最初进入这个世界，大家从稚嫩的摸索，互相借鉴的初期，经过这十几年的发展，已成功的形成各自不同的风格与诠释方式，而作为其共生存在的摄影技巧，后期艺术，舞台设计，剧本能力等也成长到让人欣慰的程度。可以说，现在的国内COSPLAY，正是“百花齐放，百家争鸣”，佳作涌现的优秀时期。

　　橘子山-昊子:作为一种草根文化，cos现在的参与人群和认知人群已经越来越多，因为大家都可以在这个行业内找到自己的乐趣，甚至是存在的价值，更快速的商业化让这种文化蓬勃发展。已经越来越少的人，在乎这套片子的美感在哪，这幕剧的新意在哪。在乎的只是有没有人搞基，有没有卖肉。说实话。我觉得卖腐没问题，只是要卖的好看。为了红而卖，为了出名而脱，一点技术含量都没有。